Aespa, estilizado en minúsculas, se caracteriza por ser un grupo divertido y atrevido cuyas canciones hablan sobre el amor propio en un mundo virtual donde es importante encontrar el verdadero yo. Tras el éxito de Armageddon, la banda acaba de lanzar Whiplash, su quinto mini álbum, donde retoma el sonido del techno que caracterizó a las integrantes en su debut en las filas del KPop pero esta vez con un concepto más maduro sin dejar lo moderno.
Con el paso de los años los artistas del KPop han demostrado tener un lugar importante e influyente en la industria de la música global. Al presentar propuestas innovadoras, con sonidos modernos y clásicos aunado a letras profundas pero con mensajes positivos son parte de los ingredientes de la fórmula del éxito que estrellas occidentales no han dudado en recrear.
En 2020 el mundo se sacudió con la presencia de aespa, una banda femenina de la agencia SM Entertainment, pues desde su nombre, que simboliza “encontrar otro yo” y “experimentar un nuevo mundo”, Karina, Giselle, Winter y Ningning llegaron para liderar las listas musicales a través de un estilo sacado de otro mundo. El trabajo que han realizado a lo largo de cuatro años ahora es visible en Whiplash, un proyecto vanguardista, atractivo y bastante llamativo.
Whiplash de aespa y el empoderamiento femenino en un mundo futurista
Los fanáticos de aespa, conocidos como MYs, comenzaron la semana con toda la actitud tras el estreno de Whiplash, su quinto mini álbum, que vio la luz el 21 de octubre de 2024. El EP está conformado por seis canciones que crean una experiencia sonora totalmente única de 18 minutos y 6 segundos donde predominan los géneros del techno house, pop, dance, electropop e hyperpop.
La carta de entrada a esta maravillosa experiencia es el título principal de nombre homónimo que desde los primeros segundos atrapará tu atención al contar con una melodía magnética, pegajosa y con sonidos repetitivos capaces de hacerte viajar a un lugar nunca antes escuchado. No cabe duda que las integrantes son talentosas y versátiles para adaptar sus voces al ritmo de cada sencillo, sin embargo, esta no es una de sus rolas más fuertes e impactantes comparada con “Supernova” o “Drama” donde Ningning y Winter nos deleitan con sus poderosas “high notes”.
“Kill It” es una canción que mantiene el ritmo poderoso del disco aunque con sonidos más suaves en el precoro, los cuales se intensifican con la interpretación de cada miembro. “Flights, No Feelings”, “Pink Hoodie” y “Flowers” crean una atmósfera más nostálgica, romántica y sofisticada, principalmente el último tema que da muchas vibras del estilo de Ariana Grande.
Como la mayoría de álbumes de aespa, el proyecto musical debía terminar con una rola emotiva pero alentadora que mantenga el mensaje de seguridad y amor propio sin importar cualquier situación, incluso en las rupturas amorosas. De ahí que “Just Another Girl” cierre con broche de oro un disco cargado de emociones donde el oyente pasará de un viaje a un mundo moderno hasta volver a la realidad, tal cual la idea que simboliza a la agrupación.
aespa consolida su estilo futurista en la industria del KPop
Aespa se caracteriza por tener un sonido moderno que, evidentemente, es visible en el concepto visual de cada álbum. Whiplash no podía ser la excepción ya que cada versión del disco destaca por los outfits vanguardistas de las integrantes donde predominan las faldas, los vestidos, tops e incluso jeans pero con accesorios únicos que mantienen el estilo futurista de la agrupación.
Por ejemplo, en el video oficial del tema principal Karina, Giselle, Winter y Ningning cuentan con looks monocromáticos en negro pero la diferencia está en los accesorios, desde corsets, zapatillas, pulseras y collares en tonos plateados, que crean esa atmósfera de chicas llegadas de otro mundo en su nave espacial con la intención de dominar el mundo real.
Calificación 9: Whiplash (2024) – aespa
- Letras 10/10: Las canciones de aespa se caracterizan por emitir mensajes positivos y llenos de empoderamiento femenino en cada una de sus rolas, así que Whiplash no fue la excepción. Sin importar tu estado de ánimo cada tema se puede adaptar a tus intereses musicales y mientras más los escuches te aseguramos que te proporcionarán la dosis de energía y felicidad que tanto necesitas.
- Estilo 10/10: El grupo femenino de SM Entertainment volvió a demostrar su versatilidad al incorporar los sonidos que lo hizo devorar en su debut pero con ritmos actuales, creando un estilo único y un tanto más maduro pero sin dejar de lado su toque atractivo y seductor que ha deleitado los oídos de MY con el paso de los años.
- Concepto 9/10: La banda confirmó su interés por mantener un concepto futurista y vanguardista que desde 2020 llamó la atención de los fans del KPop. A nosotros nos encantó pero podría llegar a un punto donde el público en general note la misma tendencia sin ser innovadora y con el tiempo ya no sea tan llamativa como ahora, caso contrario que encontramos en MY WORLD con “Spicy” y “Better Things”.
- Diseño visual 9/10: No cabe duda que aespa es la banda reina del diseño visual de su agencia, cada uno de sus álbumes es impactante y se nota el cuidado de los detalles. Pero consideramos que fue aún más asombrosa su última producción, Armageddon, ya que estuvo llena de escenarios impactantes y outfits memorables pero, como te mencionamos, los de ahora son muy impresionantes.
Las chicas de aespa siguen con las promociones de Whiplash, su último mini álbum que está dando mucho de qué hablar en las redes sociales por cada una de sus canciones y donde confirman su interés por la modernidad y el futurismo pero siempre con los pies en la tierra. Sin duda, es un disco de KPop que apunta a arrasar en las listas musicales durante la temporada de otoño.