Ser aficionado a la música va más allá de lo que hace el usuario ocasional; conlleva compromiso, apego y un sentido de pertenencia con todo lo que tiene que ver con la industria que alguien que simplemente “escuche música” no entendería.

En este sentido, se puede considerar una especie de agobio cuando no hay recitales o conciertos que estén en la ciudad en la que resides.

Ante esto, hemos querido reseñar cuáles son las actividades a las que recurren los fans de la música cuando no están en conciertos.

Escuchar música… pero de forma más intensa y personalizada

Por más obvio que parezca, lo primero que hacen los fans de la música cuando no están en “toques” es escuchar más música; sin embargo, debes entender el concepto porque no solo es “escuchar por escuchar”, es estar atentos a lanzamientos de artistas legendarios, buscar nuevas joyas que sean más underground que lo “trending”.

Este movimiento ha servido para impulsar nuevas formas de escuchar música:

  • Playlists colaborativas
  • Sesiones grupales en Spotify
  • Radios personalizadas
  • Algoritmos que recomiendan artistas emergentes

Los fans no solo escuchan: curan, comparten y analizan su música.

Realizar actividades digitales para pasar el rato mientras escucha música

Si bien la música siempre está presente dentro de la vida de los fans de esta popular industria, la verdad es que ella no siempre debe estar en primer plano; también puede complementar otras actividades de ocio digital o hasta asignaciones estudiantiles o laborales como:

  • Homework.
  • Juegos casuales.
  • Apps de ritmo.
  • Plataformas interactivas.
  • Comunidades digitales.
  • Juegos de estrategia o habilidad.

Aquí se pueden ver juegos casuales como el parchís, plataformas interactivas adecuadas a las preferencias de cada usuario, comunidades digitales del fandom musical de su agrado y juegos de estrategia o habilidad como los que podrías conseguir en plataformas como Ignition LATAM (póker, blackjack o baccarat, por mencionar algunos).

TikTok: el nuevo escenario global

Aunque se podría argumentar que las redes sociales en general tienen cabida en este espacio, la verdad es que el rey dentro de esta industria es TikTok. ¿Por qué decimos esto? Porque cuántas veces no hemos visto que una canción “pegue” por un trend viral o que el propio fandom del artista haga una coreografía que después se posicione y termine impulsando la canción principal de forma orgánica.

Datos que lo confirman

Los fans participan en:

  • Retos musicales.
  • Ediciones de sus artistas favoritos.
  • Coreografías.
  • Reacciones a lanzamientos.
  • Filtros temáticos.

TikTok es, literalmente, el lugar donde nacen los hits.

Ver conciertos grabados, lives y documentales

Seguidamente, apelamos a la nostalgia con contenidos del pasado o con emisiones en vivo donde los artistas canten un poco de su discografía o hablen con sus usuarios. En la parte nostálgica podemos ver conciertos del pasado de reyes de la industria musical como el propio Michael Jackson para los más longevos o algo específico de algún grupo de K-pop que de repente esté en tendencia.

Según análisis recientes, YouTube reporta que más del 60% de sus usuarios consume contenido musical semanalmente, incluyendo:

  • Conciertos completos
  • Sesiones acústicas
  • Documentales
  • Entrevistas
  • Reacciones de otros fans

Además, plataformas como Disney+, Netflix y Amazon Prime han impulsado documentales musicales que se vuelven fenómenos globales (Taylor Swift: The Eras Tour, BLACKPINK: Light Up the Sky, Luis Miguel: La Serie).

Crear contenido: fanarts, edits, fanfics y más

En este apartado, se destaca un estudio de Wattpad: el 40% de los fanfics más leídos están inspirados en artistas musicales. En Instagram y X, los fanarts y edits generan millones de interacciones.

Los fans producen:

  • Dibujos
  • Edits de video
  • Memes
  • Historias
  • Estéticas inspiradas en eras musicales

Esto mantiene vivo el fandom incluso en épocas sin giras.

Aquí también vale la creación de “merch” no oficial, pero que rinda tributo a las agrupaciones musicales de preferencia. De esto hay un ejemplo cercano en una banda venezolana que recibió una prenda de un diseñador aficionado que recolectó toda su discografía en una playera y a partir de allí empezaron a trabajar juntos para lanzar una mercancía oficial.

Streaming parties: la nueva forma de “ir a un concierto” desde casa

Esta nueva tendencia, considerada  como “una quedada virtual para realizar reproducciones de forma masiva de las canciones de los artistas con la finalidad de aumentar el número de visualizaciones y superar récords”, ha ganado terreno dentro de los aficionados de la música en los últimos años.

¿Por qué funcionan?

  • Son gratuitas
  • Son globales
  • Permiten convivir
  • Ayudan a subir reproducciones
  • Se sienten como un evento real

Plataformas como Stationhead han crecido gracias a esto. En 2023, Stationhead reportó más de 20 millones de usuarios, impulsados por fandoms como ARMY, Swifties y BLINKs, y desde allí su crecimiento no ha parado.

Como ha quedado en evidencia, la música es algo que se vive en todo momento; no es necesario ir a un concierto para sentirla, solo basta con tener una conexión permanente que puedes obtener mediante contacto en comunidades, compra de merch, viendo TikTok o comprando merch de tus artistas favoritos.

Carmen Flores es periodista de entretenimiento en Sonica.mx. Con pasión por la música y el espectáculo, mantiene a los fans al día con todo lo que importa.